1,000명의 진짜 팬

본 글은 "1,000 True Fans"를 번역 및 정리한 글입니다.

성공한 창작자가 되기 위해서는 수백만 명이 필요하지 않습니다. 수백만 달러나 수백만 고객, 수백만 명의 팬이 필요하지 않습니다. 공예가, 사진가, 음악가, 디자이너, 작가, 애니메이터, 앱 제작자, 기업가, 발명가로서 생계를 유지하기 위해서는 단지 수천 명의 진정한 팬만 있으면 됩니다.

진정한 팬은 당신이 생산하는 모든 것을 구매할 팬으로 정의됩니다. 이 열성적인 팬들은 당신이 노래하는 것을 보기 위해 200마일을 운전할 것입니다. 그들은 당신의 책의 하드커버와 페이퍼백 및 오디오북 버전을 모두 구매할 것입니다. 그들은 당신의 다음 피규어를 보지도 않고 구매할 것입니다. 그들은 무료 유튜브 채널의 “베스트 오브” DVD 버전을 구매할 것입니다. 그들은 매달 당신의 셰프 테이블에 올 것입니다. 이러한 진정한 팬이 대략 1,000명 정도 있으면, 생계를 꾸릴 수 있습니다 — 만약 당신이 생계를 유지하는 것에 만족한다면 말이죠.

여기 수학이 어떻게 작동하는지 설명합니다. 두 가지 기준을 충족해야 합니다.

첫째, 당신은 매년 충분한 창작물을 만들어야 해서 각 진정한 팬으로부터 평균적으로 100달러의 수익을 올릴 수 있어야 합니다. 이는 일부 예술과 사업에서는 더 쉬울 수 있지만, 모든 영역에서 창의적인 도전 과제가 됩니다. 왜냐하면 새로운 팬을 찾는 것보다 기존 고객에게 더 많은 것을 제공하는 것이 항상 더 쉽고 좋기 때문입니다.

둘째, 팬들과 직접적인 관계를 맺어야 합니다. 즉, 팬들이 직접 당신에게 돈을 지불해야 합니다. 음악 레이블, 출판사, 스튜디오, 소매업체 또는 다른 중개인에게서 받는 수수료의 작은 비율과는 달리, 팬의 모든 지원을 받을 수 있어야 합니다. 만약 각 진정한 팬으로부터 100달러 전액을 받으면, 연간 100,000달러를 벌기 위해 1,000명만 필요합니다. 이것은 대부분의 사람들에게 생계 유지에 충분한 금액입니다.

1,000명의 고객은 백만 명의 팬을 목표로 하는 것보다 훨씬 더 현실적입니다. 특히 시작할 때 백만 명의 팬을 목표로 하는 것은 현실적이지 않습니다. 하지만 1,000명의 팬은 가능합니다. 심지어 1,000명의 이름을 기억할 수 있을지도 모릅니다. 하루에 한 명의 새로운 진정한 팬을 추가한다면, 천 명을 얻는 데 몇 년밖에 걸리지 않을 것입니다.

숫자 1,000은 절대적인 것이 아닙니다. 그 중요성은 대략적인 규모의 크기, 백만의 3분의 1이라는 점에 있습니다. 실제 숫자는 각 사람에게 맞게 조정되어야 합니다. 만약 진정한 팬 한 명당 연간 50달러만 벌 수 있다면, 2,000명이 필요합니다. (마찬가지로 연간 200달러를 팔 수 있다면, 500명의 진정한 팬만 필요합니다.) 또는 생계를 유지하기 위해 연간 75,000달러만 필요하다면, 숫자를 낮추면 됩니다. 또는 듀엣이거나 파트너가 있다면, 2배로 늘려서 2,000명의 팬이 필요합니다. 팀이라면 더 곱해야 합니다. 하지만 좋은 소식은 진정한 팬 기반의 증가가 팀의 크기에 비례하여 기하학적이고 선형적으로 증가한다는 것입니다. 팀을 33% 증가시키면 팬 기반도 33%만 증가시키면 됩니다.

진정한 팬의 지원을 계산하는 또 다른 방법은 그들로부터 연간 하루의 임금을 얻는 것을 목표로 하는 것입니다. 그들을 충분히 흥분시키거나 기쁘게 하여 연간 하루의 임금을 얻을 수 있습니까? 이것은 높은 기준이지만, 전 세계 1,000명에게는 불가능하지 않습니다.

물론, 모든 팬이 슈퍼팬이 되는 것은 아닙니다. 천 명의 진정한 팬의 지원은 생계 유지에 충분할 수 있지만, 각 진정한 팬마다 두세 명의 일반 팬이 있을 수 있습니다. 진정한 팬을 중심으로 한 동심원의 넓은 원에 일반 팬들이 있습니다. 이 일반 팬들은 가끔 당신의 창작물을 구매하거나 한 번만 구매했을 수도 있습니다. 하지만 그들의 평범한 구매는 총 수입을 증가시킵니다. 아마도 그들은 추가로 50%의 수입을 가져올 것입니다. 하지만 진정한 팬에게 집중하는 것이 좋습니다. 왜냐하면 진정한 팬의 열정이 일반 팬들의 후원을 증가시킬 수 있기 때문입니다. 진정한 팬은 직접적인 수입원일 뿐만 아니라 일반 팬을 위한 주요 마케팅 힘이기도 합니다.

팬, 고객, 후원자는 예전부터 있었습니다. 여기서 새로운 것은 무엇일까요? 몇 가지가 있습니다. 고객과의 직접적인 관계는 옛날에는 기본 모드였지만, 현대 소매의 이점은 지난 세기 동안 대부분의 창작자가 소비자와 직접 접촉하지 않았다는 것을 의미했습니다. 종종 출판사, 스튜디오, 레이블, 제조업체조차도 핵심 고객의 이름과 같은 중요한 정보를 가지고 있지 않았습니다. 예를 들어, 수백 년 동안 사업을 해왔음에도 불구하고 뉴욕의 출판사는 자신의 핵심 독자의 이름을 알지 못했습니다. 이전 창작자들에게는 이러한 중개자들이(종종 하나 이상) 성공을 위해 훨씬 더 큰 관객이 필요했음을 의미했습니다. 보편적인 동료 간의 커뮤니케이션 및 결제 시스템의 출현과 함께 — 오늘날의 웹으로 알려진 — 누구나 전 세계의 다른 사람에게 직접 판매할 수 있는 훌륭한 도구에 접근할 수 있게 되었습니다. 따라서 오리건주 벤드에 있는 창작자는 네팔 카트만두에 있는 사람에게 뉴욕 레코드 레이블보다 더 쉽게 노래를 판매하고 전달할 수 있습니다. 이 새로운 기술은 창작자가 관계를 유지하여 고객이 팬이 될 수 있고, 창작자가 지불 금액 전액을 유지하여 필요한 팬 수를 줄일 수 있게 합니다.

창작자가 전액을 유지할 수 있는 이 새로운 능력은 혁명적이지만, 두 번째 기술 혁신이 그 힘을 더욱 증폭시킵니다. 동료 간의 네트워크(웹과 같은)의 기본 미덕은 가장 모호한 노드가 가장 인기 있는 노드와 한 번의 클릭으로 연결된다는 것입니다. 다시 말해, 가장 모호한 적게 팔리는 책, 노래 또는 아이디어는 베스트셀러 책, 노래 또는 아이디어와 한 번의 클릭으로 연결됩니다. 웹이 떠오를 초기에 eBay, Amazon, Netflix와 같은 대형 콘텐츠 및 제품 집합체는 모든 최하위 판매 항목의 총 판매량이 몇몇 베스트셀러 항목의 판매량과 동등하거나 그 이상일 수 있음을 알게 되었습니다. Chris Anderson은 이 효과를 “The Long Tail”이라고 명명했습니다. 판매 분포 곡선의 시각적 형태를 나타내는 것인데, 몇 부씩만 판매되는 항목들이 길게 이어져 거의 끝없는 “꼬리”를 형성하는 곡선입니다. 그러나 꼬리 부분의 면적은 머리 부분만큼 큽니다. 이 통찰력으로 인해 집합체는 청중이 희귀한 항목을 클릭하도록 권장할 강력한 동기를 갖게 되었습니다. 그들은 추천 엔진 및 다른 알고리즘을 발명하여 롱테일의 희귀한 창작물에 주의를 기울이게 했습니다. 심지어 Google, Bing, Baidu와 같은 웹 검색 회사도 희귀한 것을 보상하기 위해 노력했습니다. 롱테일에서도 광고를 판매할 수 있기 때문입니다. 그 결과 가장 희귀한 것이 덜 희귀해졌습니다.

지구상의 2백만 개의 작은 마을 중 하나에 살았다면, 당신은 데스 메탈 음악을 열망하거나 속삭이는 소리에 열광하거나 왼손잡이 낚시 릴을 원하는 유일한 사람일 수 있습니다. 웹이 등장하기 전에는 그런 욕구를 충족할 수 없었습니다. 당신은 그 열정에 혼자였을 것입니다. 그러나 이제 만족은 단 한 번의 클릭 거리입니다. 창작자로서 당신이 무엇에 관심이 있든, 당신의 1,000명의 진정한 팬은 당신에게서 단 한 번의 클릭 거리입니다. 내가 알기로 인터넷에는 팬이 없는 제품, 아이디어, 욕구는 없습니다. 만들어진 모든 것, 생각한 모든 것이 적어도 백만 명 중 한 명의 사람에게는 흥미로울 수 있습니다. 이는 낮은 기준입니다. 그러나 백만 명 중 한 명이라도 관심이 있다면, 이는 지구상에 잠재적으로 7,000명이 있다는 의미입니다. 따라서 백만 명 중 하나의 매력이라도 1,000명의 진정한 팬을 찾을 수 있습니다. 요령은 그 팬들을 실제로 찾는 것이며, 더 정확히 말하면 그들이 당신을 찾도록 하는 것입니다.

이제 여기서 중요한 점은; 대기업, 중개자, 상업 제작자들은 이 천 명의 진정한 팬과 연결하는 데 부족하고 부적합하다는 것입니다. 그들은 틈새 청중과 소비자를 찾고 제공하는 데 제도적으로 불가능합니다. 롱테일은 창작자에게 넓게 열려 있습니다. 당신은 당신만의 백만 분의 일 진정한 팬을 갖게 될 것입니다. 소셜 미디어의 최근 혁신을 포함하여 연결 도구는 계속 개선되고 있습니다. 창작자 주위에 1,000명의 진정한 팬을 모으는 것이 더 쉬워졌으며, 그들을 가까이 두는 것도 더 쉬워졌습니다.

진정한 팬 창작자를 위한 많은 새로운 혁신 중 하나는 크라우드펀딩입니다. 팬들이 다음 제품을 위해 자금을 조달하도록 하는 것은 천재적입니다. 모두에게 윈윈입니다. 전 세계적으로 약 2,000개의 다양한 크라우드펀딩 플랫폼이 있으며, 많은 플랫폼이 특정 분야를 전문으로 하고 있습니다: 과학 실험, 밴드, 다큐멘터리 등을 위해 자금을 모으는 것입니다. 각 플랫폼은 고유한 요구 사항과 다른 자금 조달 모델을 가지고 있으며, 전문 관심 분야도 있습니다. 일부 플랫폼은 “모두 아니면 아무것도” 자금 목표를 요구하며, 다른 플랫폼은 부분 자금을 허용하고, 일부는 완료된 프로젝트를 위해 자금을 모으며, Patreon과 같은 플랫폼은 진행 중인 프로젝트를 지원합니다. Patreon 후원자는 월간 잡지, 비디오 시리즈 또는 예술가의 급여를 지원할 수 있습니다. 가장 유명하고 큰 크라우드펀딩 플랫폼은 Kickstarter로, 100,000개 이상의 프로젝트에 25억 달러를 모금했습니다. 성공적인 Kickstarter 프로젝트의 평균 후원자 수는 241명입니다. 이는 천 명보다 훨씬 적습니다. 이는 당신에게 1,000명의 진정한 팬이 있다면 크라우드펀딩 캠페인을 할 수 있다는 것을 의미합니다. 왜냐하면 진정한 팬은 정의상 Kickstarter 후원자가 될 것이기 때문입니다. (물론 팬에게 무엇을 요구하는지에 따라 캠페인의 성공 여부가 결정됩니다).

진실은 1,000명의 진정한 팬을 양성하는 것이 시간 소모적이고 때로는 신경을 써야 하며, 모든 사람에게 적합하지 않다는 것입니다. 잘하면(왜 잘하지 않겠습니까?) 또 다른 풀타임 직업이 될 수 있습니다. 최선의 경우, 지속적인 기술이 필요한 소비적이고 도전적인 파트타임 작업이 될 것입니다. 팬을 다루고 싶지 않은 많은 창작자가 있으며, 솔직히 그래야 합니다. 그들은 그냥 그림을 그리거나, 바느질을 하거나, 음악을 만들고, 슈퍼팬을 다루는 다른 사람을 고용해야 합니다. 만약 그것이 당신이라면 팬을 다루기 위해 다른 사람을 추가하면, 그 공식이 왜곡되어 팬 수가 증가해야 하지만, 그게 최선의 조합일 수 있습니다. 그렇게 된다면 팬을 다루는 일을 중개자들에게 “하청”하는 것은 어떨까요 — 레이블, 스튜디오, 출판사, 소매업체에게 말이죠? 그들이 당신을 위해 일한다면 좋지만, 대부분의 경우 그들은 당신보다 더 못할 것입니다.

1,000명의 진정한 팬의 수학은 이진 선택이 아닙니다. 다른 것을 배제하고 이 경로를 따를 필요는 없습니다. 나를 포함한 많은 창작자들은 메인스트림 중개자와 함께 슈퍼팬과의 직접적인 관계를 사용할 것입니다. 나는 여러 유명한 뉴욕 출판사에 의해 출판되었습니다. 나는 자비 출판을 했습니다. 그리고 Kickstarter를 사용하여 나의 진정한 팬에게 출판했습니다. 나는 내용과 목표에 따라 각 형식을 선택했습니다. 그러나 모든 경우에 나의 진정한 팬을 양성하는 것은 내가 선택한 경로를 풍부하게 합니다.

요약: 1,000명의 진정한 팬은 스타덤 외에 성공으로 가는 대체 경로입니다. 플래티넘 베스트셀러 히트, 블록버스터 및 셀러브리티 지위의 좁고 불가능한 정상에 도달하려고 하는 대신, 1,000명의 진정한 팬과의 직접적인 연결을 목표로 할 수 있습니다. 얼마나 많은 팬을 실제로 얻을 수 있는지와 상관없이, 일시적인 열광에 둘러싸여 있지 않고 진정한 감상에 둘러싸여 있을 것입니다. 그것은 훨씬 더 합리적인 운명이며, 실제로 도달할 가능성이 훨씬 더 큽니다.

 

2008년 에세이

롱테일은 두 부류의 사람들에게 좋은 소식입니다; Amazon과 Netflix와 같은 몇몇 운 좋은 집합체와 60억 명의 소비자입니다. 이 두 부류 중, 저는 소비자들이 무한한 틈새에 숨겨진 부의 혜택을 더 많이 얻는다고 생각합니다.

하지만 롱테일은 창작자들에게는 명백히 혼합된 축복입니다. 개별 예술가, 제작자, 발명가, 창작자는 방정식에서 간과됩니다. 롱테일은 창작자의 판매를 많이 올려주지 않지만, 막대한 경쟁과 끝없는 가격 인하 압력을 추가합니다. 예술가가 다른 예술가의 작품의 대형 집합체가 되지 않는 한, 롱테일은 미미한 판매의 고요한 침체에서 벗어날 수 있는 경로를 제공하지 않습니다.

블록버스터 히트를 목표로 하는 것 외에, 예술가가 롱테일에서 벗어날 수 있는 방법은 무엇입니까?

하나의 해결책은 1,000명의 진정한 팬을 찾는 것입니다. 일부 예술가들은 이를 그렇게 부르지 않고 이 경로를 발견했지만, 저는 이를 형식화할 가치가 있다고 생각합니다. 1,000명의 진정한 팬의 요점은 간단히 말할 수 있습니다:

예술가, 음악가, 사진가, 공예가, 공연자, 애니메이터, 디자이너, 비디오 제작자, 또는 작가 — 다시 말해, 예술 작품을 만드는 사람은 누구나 — 생계를 유지하기 위해 단지 1,000명의 진정한 팬만 필요합니다.

진정한 팬은 당신이 생산하는 모든 것을 구매할 사람으로 정의됩니다. 그들은 당신이 노래하는 것을 보기 위해 200마일을 운전할 것입니다. 그들은 저해상도 버전이 있음에도 불구하고 당신의 자료의 슈퍼 디럭스 재발행 고해상도 박스 세트를 구매할 것입니다. 그들은 당신의 이름에 대한 Google 알림을 설정할 것입니다. 그들은 당신의 절판된 에디션이 나타나는 eBay 페이지를 북마크할 것입니다. 그들은 당신의 오프닝에 올 것입니다. 그들은 당신의 사인을 받습니다. 그들은 티셔츠, 머그잔, 모자를 구매할 것입니다. 그들은 당신이 다음 작품을 발표할 때까지 기다릴 수 없습니다. 그들은 진정한 팬입니다.

 

롱테일의 평탄한 매출을 벗어나기 위해서는 진정한 팬과 직접 연결되어야 합니다. 또 다른 방법으로 말하자면, 천 명의 소수 팬을 천 명의 진정한 팬으로 전환해야 합니다.

보수적으로 가정해 볼 때, 진정한 팬 한 명당 연간 하루 임금을 당신의 활동을 지원하기 위해 지출할 것입니다. 이 "하루 임금"은 평균적인 것이며, 물론 가장 충성스러운 팬은 그보다 훨씬 더 많은 금액을 지출할 것입니다. 진정한 팬이 연간 100달러를 지출한다고 가정해 봅시다. 1,000명의 팬이 있다면 이는 연간 100,000달러가 되며, 이는 일부 적은 비용을 제외하고는 대부분의 사람들에게 생계비로 충분합니다.

천 명은 현실적인 숫자입니다. 천 명까지 세는 것은 가능합니다. 하루에 한 명의 팬을 추가하면, 3년밖에 걸리지 않습니다. 진정한 팬을 만드는 것은 가능합니다. 진정한 팬을 기쁘게 하는 것은 즐겁고 활력을 줍니다. 이는 예술가가 자신의 작업의 독특한 측면에 집중하고 진정한 팬이 감사하는 특성에 충실하도록 보상합니다.

핵심 과제는 1,000명의 진정한 팬과 직접적인 접촉을 유지해야 한다는 것입니다. 그들은 직접적으로 당신을 지원하고 있습니다. 그들이 당신의 집 콘서트에 오거나, 당신의 웹사이트에서 DVD를 구매하거나, Pictopia에서 인쇄물을 주문할 수도 있습니다. 가능한 한 그들의 지원 금액 전액을 유지합니다. 또한 직접적인 피드백과 사랑으로부터 혜택을 받습니다.

연결 기술과 소규모 제조 기술이 이 순환을 가능하게 만듭니다. 블로그와 RSS 피드는 뉴스와 곧 있을 출연 또는 새로운 작품을 전달합니다. 웹사이트는 과거 작품의 갤러리, 전기 정보의 아카이브, 관련 상품의 카탈로그를 호스팅합니다. 디스크메이커, Blurb, 신속한 프로토타이핑 샵, Myspace, Facebook 및 전체 디지털 도메인이 모두 소량 생산과 배포를 빠르고 저렴하며 쉽게 만듭니다. 새로운 것을 생산하기 위해 백만 명의 팬이 필요하지 않습니다. 단지 천 명이면 충분합니다.

이 열성 팬의 작은 서클은 생계를 제공할 수 있으며, 그 주변에는 소수의 팬으로 구성된 동심원이 있습니다. 이들은 당신의 모든 작품을 구매하지 않으며, 직접적인 접촉을 추구하지 않을 수 있지만, 당신이 생산하는 많은 것을 구매할 것입니다. 진정한 팬을 위한 프로세스는 소수의 팬들도 양성할 것입니다. 새로운 진정한 팬을 확보하면서, 더 많은 소수의 팬을 추가할 수 있습니다. 계속 나아가면, 백만 명의 팬을 얻고 히트를 칠 수도 있습니다. 백만 명의 팬을 갖고 싶어하지 않는 창작자는 없습니다.

하지만 이 전략의 요점은 생존하기 위해 히트를 칠 필요는 없다는 것입니다. 베스트셀러의 짧은 머리를 목표로 하지 않아도 롱테일을 벗어날 수 있습니다. 롱테일에서 멀지 않은 중간 지점에서 적어도 생계를 유지할 수 있는 곳이 있습니다. 그 중간 지점이 바로 1,000명의 진정한 팬입니다. 이는 예술가가 목표로 삼을 수 있는 대체 목적지입니다.

디지털로 매개된 이 세상에서 시작하는 젊은 예술가들에게 스타덤 이외에 또 다른 경로가 있습니다. 이는 롱테일을 만들어낸 기술 덕분에 가능해진 경로입니다. 플래티넘 히트, 베스트셀러 블록버스터, 셀러브리티 지위의 좁고 불확실한 정상에 도달하려고 노력하는 대신, 1,000명의 진정한 팬과 직접 연결을 목표로 할 수 있습니다. 이는 훨씬 더 합리적인 목적지입니다. 부자가 되는 대신 생계를 유지하는 것입니다. 일시적 유행과 열광에 둘러싸이지 않고, 진정한 감상에 둘러싸이게 됩니다. 그리고 실제로 도달할 가능성이 훨씬 더 큽니다.

몇 가지 주의 사항이 있습니다. 이 공식 – 천 명의 직접적인 진정한 팬 – 은 한 사람, 즉 솔로 예술가를 위해 만들어졌습니다. 듀엣, 사중주 또는 영화 제작 크루에서는 어떻게 될까요? 분명히, 더 많은 팬이 필요합니다. 그러나 필요한 추가 팬은 창작 그룹의 증가에 비례하여 기하학적으로 증가합니다. 다시 말해, 그룹 크기를 33% 증가시키면 33% 더 많은 팬만 추가하면 됩니다. 이 선형 성장은 디지털 도메인에서 많은 것이 팽창하는 지수 성장과 대조됩니다. 진정한 팬 네트워크의 가치는 표준 네트워크 효과 규칙을 따르고 팬 수의 제곱에 비례하여 증가할 것이라고 생각합니다. 진정한 팬이 서로 연결되면 작품에 대한 평균 지출을 더 쉽게 증가시킬 수 있습니다. 따라서 창작에 참여하는 예술가의 수가 증가하면 필요한 진정한 팬 수도 증가하지만, 증가가 폭발적으로 일어나지는 않으며, 비례하여 증가합니다.

더 중요한 경고: 모든 예술가가 팬을 양성할 수 있는 것은 아니며, 팬을 다루기를 원하지 않을 수도 있습니다. 많은 음악가는 단지 음악을 연주하고 싶어하고, 사진가는 단지 사진을 찍고 싶어하며, 화가는 그림을 그리고 싶어하며, 성격상 팬을 다루고 싶지 않습니다. 특히 진정한 팬을. 이러한 창작자는 중개자, 매니저, 핸들러, 에이전트, 갤러리스트가 필요합니다 — 팬을 관리할 누군가가 필요합니다. 그럼에도 불구하고, 그들은 1,000명의 진정한 팬이라는 같은 중간 목적지를 목표로 할 수 있습니다. 단지 듀엣으로 작업하고 있는 것입니다.

세 번째 차이점. 직접 팬이 가장 좋습니다. 간접적으로 생계를 유지하기 위해 필요한 진정한 팬의 수는 빠르게 증가하지만 무한히 증가하지는 않습니다. 블로깅을 예로 들어보겠습니다. 블로거에 대한 팬 지원은 광고 클릭을 통해 이루어지기 때문에(가끔 팁 통을 제외하고), 블로거가 생계를 유지하기 위해서는 더 많은 팬이 필요합니다. 하지만 이는 롱테일 곡선의 왼쪽으로 이동시키는 것이지, 블록버스터 영역에 도달하는 것은 아닙니다. 출판 업계에서도 마찬가지입니다. 작품에 대한 수익의 대부분을 기업이 가져갈 때, 창작자를 지원하기 위해서는 훨씬 더 많은 진정한 팬이 필요합니다. 작가가 팬과의 직접적인 접촉을 키울수록 필요한 팬 수는 적어집니다.

마지막으로, 실제 숫자는 매체에 따라 다를 수 있습니다. 화가에게는 500명의 진정한 팬이, 비디오 제작자에게는 5,000명의 진정한 팬이 필요할 수 있습니다. 숫자는 전 세계적으로 분명히 다를 것입니다. 하지만 실제 숫자는 중요하지 않습니다. 시도해보기 전까지는 알 수 없기 때문입니다. 일단 그 모드에 들어가면, 실제 숫자가 명확해질 것입니다. 그것이 당신에게 맞는 진정한 팬 숫자가 될 것입니다. 내 공식이 한 차수 정도 차이가 날 수도 있지만, 백만보다는 훨씬 적습니다.

진정한 팬 수에 대한 문헌을 찾아보았습니다. Suck.com의 공동 설립자 Carl Steadman은 마이크로 셀러브리티에 대한 이론을 가지고 있었습니다. 그의 계산에 따르면, 마이크로 셀러브리티는 1,500명에게 유명한 사람이었습니다. 따라서 그 1,500명이 당신에 대해 열광할 것입니다. Danny O’Brien이 인용한 바에 따르면, “영국의 모든 마을에서 한 사람이 당신의 바보 같은 온라인 만화를 좋아합니다. 그 정도면 일년 내내 맥주(또는 티셔츠 판매)를 유지하기에 충분합니다.”

다른 사람들은 이를 마이크로 후원, 또는 분산 후원이라고 부릅니다.

1999년에 John Kelsey와 Bruce Schneier는 First Monday라는 온라인 저널에 이를 위한 모델을 발표했습니다. 그들은 이를 거리 공연자 프로토콜이라고 불렀습니다.

거리 공연자의 논리를 사용하여, 저자는 책이 출판되기 전에, 아마도 쓰여지기 전에 독자에게 직접 다가갑니다. 저자는 출판사를 우회하고 다음과 같은 공개 선언을 합니다: “기부금이 100,000달러에 도달하면 이 시리즈의 다음 소설을 출판하겠습니다.”

독자들은 저자의 웹사이트에 접속하여 이미 기부된 금액을 확인하고, 소설을 출판하는 데 기여하기 위해 돈을 기부할 수 있습니다. 저자는 다음 장을 출판하기 위해 누가 기부하는지, 책을 읽는 사람이 기부하지 않은 사람인지 신경 쓰지 않습니다. 그는 단지 100,000달러의 기금이 채워지기를 원합니다. 그렇게 되면 다음 책을 출판합니다. 이 경우 “출판”은 단순히 “공개”를 의미하며, 서점을 통해 제본 및 배포하지 않습니다. 책은 기부한 사람과 그렇지 않은 모든 사람에게 무료로 제공됩니다.

2004년 저자 Lawrence Watt-Evans는 이 모델을 사용하여 그의 최신 소설을 출판했습니다. 그는 진정한 팬에게 매월 100달러를 공동으로 지불할 것을 요청했습니다. 100달러를 모으면 소설의 다음 장을 게시했습니다. 전체 책은 그의 진정한 팬을 위해 온라인에서 출판되었고, 이후 모든 팬을 위해 종이로 출판되었습니다. 그는 이제 이 방법으로 두 번째 소설을 쓰고 있습니다. 그는 전통적인 방식으로도 출판하기 때문에 약 200명의 진정한 팬으로 생계를 유지하고 있습니다 — 출판사로부터의 선금과 수천 명의 소수 팬으로부터 지원을 받습니다. 팬을 통해 직접적으로 자신의 작품을 지원하는 다른 저자로는 Diane Duane, Sharon Lee와 Steve Miller, Don Sakers가 있습니다. 게임 디자이너 Greg Stolze는 두 개의 선불 게임을 출시하기 위해 유사한 진정한 팬 모델을 사용했습니다. 그의 개발 비용을 위해 50명의 진정한 팬이 시드 머니를 기여했습니다.

진정한 팬 모델의 천재성은 팬들이 창작자를 롱테일의 가장자리에서 벗어나게 할 수 있는 능력에 있습니다. 그들은 세 가지 방법으로 이를 수행할 수 있습니다: 1인당 더 많이 구매함으로써, 직접 지출하여 창작자가 판매당 더 많이 유지하게 함으로써, 새로운 지원 모델을 가능하게 함으로써.

새로운 지원 모델에는 마이크로 후원이 포함됩니다. 또 다른 모델은 초기 비용을 사전에 조달하는 것입니다. 디지털 기술은 이 팬 지원이 여러 형태를 취할 수 있게 합니다. Fundable은 프로젝트를 위해 일정 금액의 자금을 모으고 프로젝트가 발생할 것임을 보장하는 웹 기반 기업입니다. Fundable은 전체 금액이 모일 때까지 돈을 보류합니다. 최소 금액이 도달하지 않으면 돈을 반환합니다.