운동적 미학

이 글은 Brad Troeme의 "Athletic Aesthetics(2013)"을 요약한 글입니다.

 

인터넷을 통해 콘텐츠를 대량 생산하는 새로운 유형의 예술가들이 등장했습니다. 관객들이 브랜드를 사랑해야, 브랜드가 비로서 완성됩니다.

시각 예술가들, 시인들, 그리고 음악가들은 그 어느 때보다 빠르게 온라인에 무료 콘텐츠를 공개하고 있습니다. 이러한 미적 쏟아짐에는 운동적인 성격이 있으며, 예술가들은 창의적 행위를 운동하는 것 처럼 하고 있습니다. 개인 브랜드나 자아 신화, 개념이나 형식적 어휘를 몸집 키우기 위해 사용합니다. 이미지, 음악, 그리고 글들은 모두 예술의 땀방울이며, 모두가 볼 수 있는 온라인에 이 땀방울이 모여 웅덩이를 이룹니다. '걸작'이라는 개념은 즉흥성과 신속한 생산으로 문화 생산자인 '미적 운동가'로 인해 원래 개념의 정반대가 되었습니다.

미적 운동주의(Athletic Aesthetics)는 예술의 새로운 환경의 부산물입니다. 여기서 창작자들은 압도적인 정보가 존재하는 온라인에서 사람들의 관심을 위해 경쟁해야 합니다. '작품'이라는 개념은 기존에 고립된 프로젝트였습니다. 하지만 소셜 미디어를 사용하는 예술가들은 그 '작품'이라는 개념을 자신의 예술적 정체성을 지속적으로 소셜미디어에 제공하는 것으로 변모시켰습니다. 즉, 예술가가 독립적으로 존재할 수 있는 상품을 만듦으로써 이루었던 것이 이제는 지속적인 자기 상품화를 통해 달성됩니다. 이는 예술을 창작해야 관객을 가질 수 있다는 전통적인 방식을 뒤집었습니다. 오늘날 인터넷상의 예술가는 예술을 창작하기 위해 관객이 필요합니다. 미적 운동가의 관객은 한번 모이면 그들의 매체의 일부가 됩니다.

시청자가 없는 상태에서 인터넷에 작품을 게시하는 것은 의미가 없습니다. 소셜미디어에 댓글이 없다면, 그것은 예술인가? 소셜 미디어를 사용하는 젊은 예술가들에게 대답은 '아니오'입니다. 그들의 작품에 대한 관객이 유지되지 않으면, 그것을 예술로 간주하는 데 필요한 맥락을 잃게 됩니다. 어려운 고용 전망과 불안정한 조건(물론 고등 교육으로 인한 막대한 부채도)에 직면한 이러한 실무자들은 온라인 주목 경제에서 영향력을 발휘하기 위해 과도한 생산을 적극적으로 추구합니다.

예술가들에게 변화된 조건들이 있듯이, 관객들에게도 변화가 있었습니다. 소셜 미디어에서 정보의 갱신 속도는 관람 습관을 바꿉니다. 화면을 볼 때, 우리는 단일 상태 업데이트, 이미지, 웹사이트 또는 작품에 오래 집중하지 않습니다. 이는 인터페이스가 그렇게 하는 것을 방해하기 때문입니다. 텀블러와 페이스북의 경우, 뉴스 피드에 쌓이는 정보는 거의 자동적으로 끝없는 우물 속으로 흘러갑니다.

하지만 주의력의 제한은 또한 소셜 미디어에서 우리의 주의를 끌려는 각각의 시도가 그 맥락에 대한 더 완전한 이해를 위한 끝없는 탐색을 유발할 수 있기 때문입니다. 간단한 친구 요청에서 시작하여 "이 사람은 도대체 누구인가?"를 넘어서 끝없이 열리는 탭들이 생겨날 수 있습니다. 단일한 트윗이나 프로필 사진만으로는 어떤 사람에 대해 의미 있게 이해할 수 없습니다. 상호 친구들을 조사해야 하고, 'About Me' 섹션의 개인 웹사이트 링크를 열어봐야 하며, 지오태그된 식당을 구글링하여 그들이 선호하는 재료가 무엇인지 메뉴를 살펴봐야 합니다. 단 한 사람의 작업에 대한 만족스러운 맥락을 얻기 위해, 관람자는 그 사람이 사용하는 서비스에 처음 가입했을 때부터 모든 온라인 폴더를 스크롤해야 할 수도 있습니다. 다른 쉽게 접근할 수 있는 항목들을 배제하고 어느 하나에 지나치게 신경 쓰는 것은 전체를 이해하는 관람자의 능력을 위태롭게 할 수 있습니다.

당신이 맥락을 위한 구불구불한 탐색에 나서지 않고 당신의 피드를 통해 수동적으로 새로운 정보들을 찾더라도, 결국 동일한 결론에 도달합니다. 홍수 문을 닫기보다는 흐름 속에서 패턴을 인식합니다. 마셜 맥루한이 '미디어는 마사지다'에서 다음과 같은 주장을 했습니다.

우리의 전기적로 구성된 세계(소셜미디어)는 우리로 하여금 데이터 분류의 습관에서 패턴 인식의 모드로 이동하게 만들었습니다. 즉각적인 커뮤니케이션이 환경과 경험의 모든 요소가 활발한 상호 작용의 상태에서 공존하도록 보장하기 때문에, 우리는 더 이상 순차적으로, 블록 단위로, 단계별로 구축할 수 없습니다.

이제 예술사 슬라이드를 암기하여 정전을 숙달하는 것은 개별 작품들이 그들 사이의 끊임없이 유동적인 관계보다 더 중요했던 시절을 상기시키는 아련한 추억처럼 보입니다. 관객들은 더 이상 미학적 안정성이 질적 의미를 지시하는 고정된 체계가 있다고 상상할 여유가 없습니다. 수동적인 시청자들은 그들이 따르는 사람들이 생산하는 속도와 같은 속도로 소비하며, 맥락을 찾는 사람들은 그 과정을 시간적으로 압축하면서 결국 같은 해석학에 도달합니다. 이는 정보의 한 조각에서 다음 조각으로 이어지는 선들 속에서 의미를 찾는 것입니다.

패턴이 나타나는 데 필요한 조망을 유지하기 위해서는 무관심의 태도를 기르는 것이 필요합니다. 무관심하다는 것은 어떤 한 가지가 다른 어떤 것과 같이 중요하다고 믿는 것입니다. 소셜 미디어는 아프가니스탄에서의 뉴스와 고등학교 친구의 점심을 같은 형식과 같은 중요성으로 제시하면서 이러한 태도를 예상하고 강화합니다.

미적 운동주의는 이러한 무관심한 태도를 뒤집어, 콘텐츠를 생산하고 보는 데 사용합니다. 몇 개의 철저하게 작업된 작품을 만드는 대신, 미적 운동가는 소셜 미디어에서 지속적인 작업 흐름을 생산하여 시청자들의 뉴스피드 상단에 타고 가거나, 아니면 파도 자체가 되어 그들에게 재료로 압도합니다. 미적 운동가와 시청자 사이의 묵시적 합의는 품질을 매끄러운 제작 가치나 정제된 기술로 이해하는 데 대해 서로 무관심한 태도를 취하는 것입니다. 미적 운동가들에게 그들의 작업의 요점은 그것이 표현하는 것뿐만 아니라 그것이 표현되는 속도입니다. 그들의 작업의 이상적인 전시는 지속적인 방송입니다.

지속적인 방송을 목표로 하면서, 자기 편집은 자원 낭비가 됩니다. 무엇인가에 시간을 쓴 것은 그것을 공유함으로써 주목을 받을 가치가 있는 시간입니다. 개인적인 정제 과정은 단순히 낭비된 시간입니다. 미적 운동가들에게는 스튜디오가 자기 성찰과 기술의 장소로서 공개되며, 생산과 홍보 사이에 중간 지대나 시간 지연이 필요 없습니다. 관객에게는, 제작 가치에서 빠진 것은 창작자들과의 정직함과 개인적 연결에서 회복되어야 한다고 여겨집니다. 이들의 모든 이미지, 시, 노래, 비디오, 또는 상태 업데이트는 직접적인 상호작용을 위한 기회가 됩니다. 관객들은 더 이상 예술가를 전시회에서 잠깐 보거나 뮤지션을 무대에서 보기를 기대할 필요가 없습니다. 예술가의 아우라는 평준화되어 매일 수십 번의 댓글, 좋아요, 리블로그의 기회로 펼쳐집니다. 스튜디오의 사생활은 검열의 한 형태로 여겨지기 시작하며, 심지어 베욘세와 같은 과포화된 유명인조차 이제 텀블러를 가져야 합니다.

'평가/코멘트/구독!' 문화의 근본적인 약속은 관객이 예술가들과의 더 직접적인 형태의 팬덤에 참여할 수 있다는 것입니다. 여기서 그들의 부수적인 코멘트와 리블로그는 예술가들에게 직접 인정받고 결국 그들의 창작 과정의 요소가 됩니다. 관객들은 이제 그들이 공동 창작자이며, 그들을 감상함으로써 예술가와 협력한다고 믿을 수 있습니다. 소셜 미디어 작품에 대한 관객의 반응을 압축하고 재치 있게 표현하는 인기 있는 댓글 작성자는 일종의 영웅으로 추앙받으며, '포틀랜디아' 시즌 3의 에비테 에피소드에서 패튼 오스왈트가 연기한 Thor83 캐릭터처럼 대중의 목소리로 여겨집니다.

물론, 이것은 한때 예술가의 영웅주의 주장이었습니다 — 시대와 다른 사람들의 영향을 민감하게 파악하여 일반적인 정서나 시대정신을 독특하고 매력적인 방식으로 표현하는 것입니다. 미적 운동가들의 자기 편집은 이제 관객에게 위탁되었으며, 그들은 전례 없는 열정으로 콘텐츠의 무수한 투성이를 주의 깊게 살펴봅니다. 그들의 예술가들의 작업을 평가하고 평가하는 열망은 자발적 시장 조사원이 되는 것과 예술가들을 자신의 의지에 따라 구부리고 그들의 예술을 "민주화"하려는 바람 사이에 있습니다.

그러한 직접적인 민주화가 소망적인 생각일 수 있지만, 미적 운동가들은 분명히 분산된 관객들에게 의존하여 그들의 작업의 본질적인 내용인 바이럴성을 지속합니다. 스티브 로겐버크(Steve Roggenbuck)의 실천을 그의 댓글 달기, 좋아요 누르기, 그리고 관객들과의 상호작용 없이는 상상할 수 없습니다. 이 상호작용과 그로 인한 증가하는 주목은 그의 작업에 부차적인 것이 아니라 그의 전달의 메시아적 성격에 필수적입니다. 로겐버크의 자기 개선, 창의적 야망, 윤리적 삶에 대한 호소는 그의 비디오와 글의 메시지에 대한 대규모 반응이 그 감정에 대한 표시로서 활용되지 않는 한 아무것도 아닙니다. 로겐버크에게 바이럴하게 되는 것은 그의 작업을 퍼뜨리는 것이 아니라 완성시킵니다.

이러한 관객의 자체 선별 동적은 원치 않는 콘텐츠를 공개하는 것과 관련된 위험을 상당히 낮추면서, 사랑받는 콘텐츠를 공개하는 잠재적 보상을 증가시킵니다. 관객들이 덜 차별적이고 더 참여적이 되면서 빠르게 작업을 공개하지 않는 기회비용이 급증합니다. 따라서 미적 운동가들은 가능한 한 많은 작업을 공개하는 복권 같은 전략을 합리적으로 채택합니다: 더 많이 공개할수록 히트작이 될 가능성이 높아집니다. 그리고 덜 성공적인 게시물조차 예술가와 관객 사이의 유대를 강화하는 데 도움이 되어, 각자가 서로의 존재를 강화할 기회를 제공합니다 - "나 여전히 여기 있어!"라고 그들은 함께 말합니다.

미적 운동주의는 예술 주목 경제의 공급 측면 게임화에 해당합니다. 노트, 좋아요, 리블로그는 비평가들의 글이 힘을 잃은 예술계에서 영향력의 정량적 기반으로 작용합니다. 예술 제작은 자동화된 고주파 주식 거래의 우주에 비유되는 빠르고 대량의 노력이 됩니다. 이러한 거래 방식은 복잡한 if-then 순서에 따라 소수의 금액을 이동하는 무인 컴퓨터로 바닥 거래자를 대체합니다. 거래의 속도는 그 전략적 기능에 중심적이며, 뉴욕과 런던의 회사들이 최대 속도를 보장하기 위해 대서양을 가로질러 새로운 광섬유 케이블을 요구할 정도입니다. 비평가들은 이러한 거래 방법이 "진정한" 경제 가치를 창출하지 못한다고 주장합니다: 알고리즘 거래는 회사가 더 효율적으로 되거나 더 나은 제품을 만들도록 유도하는 대신, 빠른 자본 이동과 마이크로 차익 거래에 기반을 둡니다. 다른 이들은 방대한 자동화가 단일 디지털 오류로 인해 시스템적 시장 붕괴를 일으킬 수 있으며, 2010년 5월 6일과 같은 해 8월 1일에 나이트 캐피털 그룹의

소프트웨어 오작동으로 의도하지 않은 거래가 발생하고 회사에 4억 4천만 달러의 손실을 초래한 "플래시 크래시"의 경우처럼 시장에 취약함을 우려합니다.

알고리즘 거래에 대한 이러한 비판은 미적 운동가들에 대한 불만과 유사합니다. 프로토-미적 운동가 소울자 보이(Soulja Boy)는 그의 온라인 관객의 설명할 수 없는 집착인 "Crank That (Soulja Boy)"의 "글리치"로 명성을 얻었으며, 그의 Myspace에서의 Fruity Loops 기반 음악 생산으로 인해 비창의적이라고 비난받았습니다. 미적 운동가들은 종종 개별 작품을 기준으로 비판받지만, 관객은 그들의 의미가 나타나기 위해 필요한 패턴을 찾기 위해 그들의 카탈로그-인-프로세스를 가능한 한 많이 참여해야 합니다.